合笙造音坊

這份資料是我近十幾年經手過的唱片的封套照片，有興趣的朋友可以自行下載參考。

202604 指揮家

https://drive.google.com/file/d/1bWNw8usGIBmKChkiEiqb50zbrU7ZlVb-/view?usp=sharing

202604 鋼琴家

https://drive.google.com/file/d/1R0veKtTQDgJbue5RVphjqdTiToL3lkQr/view?usp=sharing

既然唱片是從溝槽中蘊含的音樂資訊藉由唱針的拾取而發聲，溝槽內是否有灰塵堆積自然會對直接接觸唱針的循跡造成影響。如何減少唱片表面灰塵的淤積自然是每個黑膠人所必需在意的細節。

 近幾年的黑膠熱，新發行的黑膠唱片日益增加，許多愛樂者基於各種不同動機進入黑膠世界，體驗上一代人的音樂歷程。一陣子後，有人就會發現怎麼自己黑膠發出來的聲音明顯與當初接觸時有所不同。可能聲音變模糊了，或是出現週期性滴答雜音，或是短暫不定時的爆裂聲(特別是在寒冷的冬夜)。的確，你們體驗了上一代人的音樂歷程，也同步接收那一代人的共同煩惱。排除唱頭唱針的問題(請回頭看看先前的文章)我們檢視一下唱片的保存要點，才能讓它能好好的為你們高聲歡唱甚久。

 黑膠唱片恐怕是現行音樂載體中最為長壽的商品，百年壽命恐怕是最保守的估計。如果不加計蟲膠的留聲機唱片時期，從1949年開端的黑膠唱片LP時期，聲音音響上的表現仍然令人咋舌。1955年之後逐漸登場的立體聲時期更是科技與藝術高度結合的開始。或許有人會對這種說法不以為然，但是只要在高階的音響器材播放海飛茲、巴克豪斯、霍洛維茲、黎奇等音樂大師的唱片，除了高度的演奏技巧與令人心靈顫動的音樂性，完美的掠過時空限制傳達至今，簡直可用奇蹟一詞加以形容。

如同前述，黑膠唱片靠著唱頭針尖與唱片溝槽接觸循軌產生電氣訊號，所以兩者的乾淨與否跟再生出來的音質好壞息息相關。如果是購買的是全新唱片，只要使用過後馬上將它收進封套內，基本上不會有太大的問題。如果你買的是二手唱片，許多乍看之下非常乾淨的唱片，一播放起來雜音連連，其中原因很難一概而論，以後有機會再專章討論。

唱片髒污當然更容易被唱針刮掉殘留在針尖上面，如果疏於清潔就容易如之(2)所述嚴重卡垢，然後造成音質變差甚或出現明顯雜訊。此時，可以先讓唱針現在唱片上播唱五到十分鐘，然後再用密毛唱針刷輕輕刷過，只要不是卡得太嚴重的話應該都可以安全清除髒垢。萬一還是無法完全清理乾淨，可以考慮拿張十公分四方的影印紙，然後仿照唱片的行進方向，以傾斜30度到45度的角度由後往前清磨針尖，大概就可以在強光下看見亮晶晶的針尖了。如果你發現你真的喜歡黑膠唱片的音色，也準備往這條道路前行，那麼高度建議你去文具行或照相器材商店買20倍的放大鏡，這個倍率的放大鏡已經可以觀察到針尖的基本狀態，如此一來針尖髒汙帶來的壞影響就可以有效的避免了。

在這裡要提醒所有的黑膠愛好者一件要事：盡量避免使用濕式唱針清潔液來清潔唱針。

因為絕大多數的唱頭唱針跟唱頭針桿的耦合都是用黏膠來固定，而一般市售的濕式唱針清潔液大都含有揮發性化學成分，容易腐蝕黏膠最終導致針尖脫落，這類型案例並不罕見，務必當心與避免。即便唱針與針桿的耦合用的是焊接或硬化劑處理，在短短的針桿末端唱針上面塗抹濕式的唱針清潔液，揮發的液體內含的化學物質將會往上直接滲入線圈與橡皮阻尼中，導致兩者劣化的加速進行影響唱頭壽命，請盡量避免使用這類型的產品。

完成前兩個步驟後，即便是無需自己教調的入門機器，應該都可以提供使用者不同以往的音樂體驗了。但是，在享受音樂之餘，我們應該認真的看待或者是驗證原廠幫我的們的設定是否恰當？  

首先要注意的是唱頭針壓是否恰當？  

新進邁入黑膠世界的朋友可能在決定購入硬體前，都聽說過黑膠唱盤使用上有點麻煩，至於麻煩在哪？卻又說不出來。

 黑膠唱盤之所以好玩，是因為它容許使用者根據自己的喜好，發出自己中意的聲音。這方面的技巧的確有些學問，認真學習體會肯定可以豐富自己的音樂生活，這方面的手法以後有機會再來詳談。  

對於入門者，複雜學理與繁複調整手法無須過度在意，簡易的唱盤系統基本上都已經做出適當的整合，我們只要依照原廠使用說明書小心操作即可。在這裡要提醒初入門者需要留意的注意事項，屬於基本中的基本，徹底瞭解之後能讓各位少掉許多困擾。

今天有位小姐來電詢問關於黑膠唱盤連結音響的相關問題，語氣中可以知道她對這方面的認知似乎毫無頭緒。當黑膠唱片逐漸成為聆聽音樂的載體的風潮中，想必有此困擾的愛樂者應當不在少數，或許開個專題讓黑膠新進者能夠比較有系統的獲取必要知識，讓他們的黑膠路能更愜意些。

在進入主題前，我先將欣賞黑膠唱片的必要認知條列如下，諸位只要知道有這些事，無須深究內容(那是玩家們探討的事)，只需知道結果與成因，這能幫助你釐清一些使用上的難處。

◎黑膠唱片的工作原理：唱針在黑膠唱片的溝槽中振動，將動能轉換為電能。

使用Diatone DS-10000做為音響室主喇叭，不知不覺也用了十幾年了。老實講這是一對極為傑出的喇叭，鋼琴的音色極為逼真，音樂能量高、中、低頻分布，以這個箱體的大小而言實在也很難再做更嚴格的要求。只不過，我的目標比較嚴苛，這對喇叭的中頻細節仍不及我的基本要求，低頻的延展更是受限於單體特性的局限，全然跟不上狂風暴雨般的強烈動態對比。更進一步的低頻細節要求，特別是音樂低音樂器的音階完整呈現更感不足。

好一陣子以前就起心動念想設計新的鑑聽喇叭系統，但是雜務甚多，人又疏懶，所以一拖又是不少歲月流逝。幾年前受朋友委託幫他的視聽室設計一對主喇叭使用，因為聆聽室的空間不小，後來就挑了一對JBL 4343B做大改，那陣子面對的最大挑戰就是如何將一對適合搖滾、爵士樂的喇叭修正成為含古典音樂在內的大部分錄音都可以優秀呈現的現代喇叭。  

本碟由布列頓作曲，由英國Argo唱片公司發行於1961年第十四屆愛丁堡音樂節的實況錄音。本錄音由DECCA當家錄音大師Wilkinson操刀，幾乎是所有注意發燒錄音的樂友手上不可或缺的一張天碟。除了幾位獨唱與數位器樂演奏家由職業音樂家擔綱外，加上一個裝扮各種動物分成七個群組的八十人兒童合唱團與八十餘人的兒童管弦樂團，讓一齣獨幕神劇在雜亂的合奏與天真無邪的童聲合唱中硬是營造出不錯的氣勢。活潑的演出配上錄音的音場高低深淺恰如其分，分布與舞台上人物的動態移動的傳真與明瞭度十分突出，樂器間的對比應和在音響畫面中自然充盈毫無縫隙產生，在音響面相上的確無從挑剔。

這個錄音由DECCA的副牌Argo發行，最早期的編號為ZNF-1，分成三種內標。然後在1976年前後改成廉價版的ZK-1，發燒友奉為圭臬的美國TAS發燒錄音榜單挑選的就是這個較後期的版本。

布列頓這首為兒童而作的神劇，在發行之初也有英國壓片的London版本，而且幾乎都是大倫敦內標，也有少許的倫敦第二內標存在。不過這種純英國風味的遊戲之作在美國市場沒有持續需求到中價版登場時期，所以所有的倫敦版本幾乎都是六十年代的製片，沒有原典情節的朋友出於性價比的考量或許可以優先考慮London的英國版。

如前所述，Argo版主要分成ZNF-1與ZK-1兩個時期，封面設計有明顯的區分。(眼尖的朋友大概已經發現我說ZNF-1有三種內標，但是只提示兩張照片，另一種就是下面要說的罕見版本。)

但是凡事總有例外，在這兩個版本的夾縫之間還有個妾身不明版，前封面乍看之下與ZK-1相同，封背解說式樣與ZK-1相同但是右上角的唱片編號卻是ZNF-1。這兩個版本明顯的差異在於ZNF-1的封面套上亮面PVC(照片左側封面，左上角可以看見反光痕跡)，ZK-1則是一般紙面印刷。

本月初(2025/4)國內大手筆引進普契尼名劇「蝴蝶夫人」全本演出，心中不禁浮起了普萊絲與萊茵斯朵夫RCA這個一九六零年代精緻的版本。

做為普契尼三大名劇之一的蝴蝶夫人，緊湊的管弦樂、優美的合唱與煽情至極絕美的詠嘆調，不管是指揮帝王卡拉揚單聲道與立體聲兩度錄音，先後與卡拉絲與弗蕾妮合作呈現出不同風味，抑或DECCA當家女高音提芭蒂與歌劇老牌指揮家賽拉芬合作的經典版本，甚至是洛斯安赫麗絲與桑替尼溫厚柔美的版本，都有極佳的音樂性與迷人的感染力。

普萊絲與萊茵斯朵夫這個版本錄於1963年，由RCA當家錄音師Layton捉刀錄製，在錄音資料中特別設立Stereophonic Stage Manager一職，難怪音響細節的鉅細靡遺與舞台橫向與縱深的描述都極為自然。這類型的錄音跟後來錄音技師習慣在混音桌前決定音樂舞台位置的做法大相逕庭，下面這張錄音情景照片可以清楚看見舞台上畫滿了方格，聲樂家演唱時必須依劇情進行站在特定位置獻唱。優點當然是豐沛的舞台感，但是戲劇張力自然比不上可以任意調動歌者位置且適度放大歌者聲量以營造出更具張力的表現。這是一套聽了感覺非常舒服的錄音，適度的張力佐配合宜的美聲，聽著聽著自然沉浸在普契尼耽美泥醉的劇情當中。

在那個立體聲黃金錄音時期，當其他的唱片公司還在斤斤計較歌劇類唱片的龐大發行成本，甚至有些公司在購買唱片時還需額外付費購買歌詞對譯書冊。照片為卡拉絲/卡拉揚的Columbia 33CX版本，原盒裝唱片的解說只有最右側薄薄的一張紙，左側天藍色的冊子需另價購買(價格在文字框的左下角) ，中間唱片大小的解說書是原始擁有者從美國Angel唱片公司同曲目套裝唱片中移置於此盒裝唱片中，可謂有心人。卡拉絲的跪坐照片眼神銳利英氣逼人，即便不經意一瞄，令人心驚膽顫。

反觀美國RCA公司這套唱片不僅附有精美的樂曲解說/歌詞對譯冊子，甚至還附上一張手工挑製的蝴蝶夫人畫像，磚紅色的底紙鋪上一層雲彩藝術紙，然後用手工挑出蝴蝶夫人上身像。

前幾天，朋友入手一個類比小玩意兒要裝在唱盤上使用，託我過去幫他看一下設定有沒有問題。抵達他那裏時，他正在播一張五木宏的演歌唱片。確認小道具的設定沒問題後我把注意力拉回他正在播唱的唱片上。那是一張台灣在早些時候自行翻版的國賓唱片，我跟朋友說這類型的唱片最好不要使用好的唱頭播唱，他問我為什麼？我稍微跟他說明一下，他馬上了解也決定不再播唱這些唱片。其實也不是說完全不能播唱這類型的唱片，只不過這些翻版唱片對唱針的磨損遠大於原版唱片，如果真的想去播放它，我會建議你改用兩三、千塊錢的唱針使用即可。

1980年代以前台灣還處於戒嚴時期，社會處在高度的監控管制，音樂軟體必須逐批取得許可後才能限量進口。台灣曾在日本統治下數十年，鄉土民謠與流行歌曲都避不開日本文化的餘蔭，所以執政當局對日本歌曲唱片的審批也趨於嚴格，加上彼時日本唱片的價格高昂，為滿足社會對日本演歌類的普遍需求於是翻版唱片便因應而生。

解嚴後，社會風氣日趨開放，對音樂多樣化需求驅使國內企業開始引進國外授權生產的台版唱片。較無意識形態的古典音樂跑在前頭，其中以福茂最為積極，所生產的唱片質與量俱佳，然後四海與上揚跟進。流行音樂也有金聲與太平洋引進國內，然而日本演歌幾乎在這塊市場上缺席，導致現在在市場上買到的國產演歌類唱片幾乎都是沒有版權的翻版唱片。

取得國外授權的唱片公司製造唱片的來源，不外乎進口壓片母盤然後在國內壓製生產，或是取得母帶拷貝然後在台灣刻製生產。這兩種方式所生產的唱片都可以安心在優良的硬體上播放，不會有損壞珍貴唱頭針尖的疑慮。至於翻版唱片為什麼對唱頭針尖不友善？我會向各位一一道來。

鑒於我手上的翻版唱片不多，好不容易翻出一張原版與翻版俱有的品項，就拿這張來當範例解說。

這四份錄音，從樂器呈現的音色與演奏細節都有相當的差異。我們可以從15秒處的小提琴的演奏片段的音色相近度發現6 Eyes版本與英國盤相似，而2 Eyes版本與日本盤接近。前者聲音渾厚細節略為模糊，後者聲音較為清亮且音樂細節較為充沛。先不論每個人對小提琴音色的喜好度有所差異，單就演奏技巧而言，後者明顯含有更多的演奏細節從而影響音樂的詮釋風格，特別是最晚期的日本版將樂句中的抑揚頓挫清楚的提示出，旋律線內的強弱音對比發出極為明確的差異，拉弓按弦的扎實度與飽滿感也非其他版本所能企及，幾處演奏速度的搖曳也極為迷人。日本版唯一的問題是因為年代久遠，部分高音頻段已經出現略為刺耳的不快感，但是想體認大衛．歐伊史特拉夫的演奏藝術，這個版本當然不可錯過。

以市場的習性，極力追求的當然是最早的6 Eyes版本。這個最早版小提琴的音色渾厚，旋律線的連貫性較強，小提琴像花蝴蝶飛舞般綿延不斷，幾乎察覺不到斷奏與頓停的存在。稍後的2 Eyes版相當幅度推翻6 Eyes版本給人的印象，旋律線依然緊湊但是起始與斷停有更明確的描述，演奏細節也豐富起來了。個人以為相較於人人追求的6 Eyes最早版本，2 Eyes版本更該被認真看待，只不過1977年的日本版能有如此傑出的表現倒也出乎我意料之外。

同一演奏錄音的不同發行版本給人的聆聽經驗常會有不同的觀感與看法，若再加計聆聽的音響系統的各項變數，有時我還蠻同情所謂的樂評家，這麼多變數中要中肯的評斷一個演奏錄音，難度頗高。

即便使用同一套音響來聽古典音樂，音響迷與音樂迷追求的音響效果頗有差異。更精確地說，每個聆聽者身上同時具有這兩種特質，只是看兩者的各自比重占多占寡而已。更多的時候，會隨著音樂種類在兩種特質中自由切換。譬如說在音響業中火熱的羅西尼弦樂奏鳴曲，這類型的曲子是羅西尼非常年輕時的作品，曲子簡明易聽內涵沒什麼值得大書特書的深度，僅僅只是悅耳好聽。雖然連資深樂迷也知道這是難登大雅之堂的尋常曲目，不過聽著聽著還是能充分享受感官之樂。讓愉悅的樂音輕輕掠過耳畔，其實也是一種愉快的音響體驗。不過這裡暫不管這些，為求論述簡易直接將音樂迷與音響迷一刀切，用兩種截然不同的觀點輔以古典樂迷為主音響迷為輔的方式往下探究下去。

再預先說明一下，隨著例舉我會提供些錄音片段做為佐證，需要高度解析的音樂片段，我會用Ikeda 9R一体型唱頭做為黑膠轉數位音檔的媒介，在音檔來源後記上(Ikeda)的備註。這些例證提供最高解析的音樂細節，相信很難有其他的類比裝置能提供相同等級的品質，主要的用途在於提供音樂錄音中最難再現的細節部分。除去上述極細微差異的具體顯現，大部分的大師級演出可以在不同軟體間聽出差異者，採用Sony XL-MC5做為轉數位音檔媒介，同樣也會在音檔來源後記上(Sony)的備註。大師之所以為大師，部分是擁有驚人技巧，部分則是在音樂詮釋上令人動容，所以以兩顆不同唱頭做出區別性音檔以供觀者參考。

對音響迷而言，追求早版甚至非第一版黑膠唱片不聽似乎已不足為奇。然而早期版唱片價位頗不親民，價格似乎也沒有回落的跡象，如果你在意與詮釋無關的音響效果上的提升，那麼多花點錢找所謂的早期版黑膠唱片也無可厚非。就像我舉例萊納的天方夜譚，即便是1982年的0.5 Series，都可以滿足我對這個錄音的喜愛了。多花十倍或是更多的金錢，追求更佳的活生感，更好的豐潤感，是否物超所值就只能見仁見智了。

音響迷對於音樂外放的聲音特性極端注意，相較之下音樂迷更專注於音樂詮釋與演奏細節的呈現，當這些細節的描述甚至會影響到聆聽者對音樂演奏的觀感時，即便聲音有若干招惹不滿的要素卻也甘之如飴。這也充分說明為什麼有人可以將嘈雜難以入耳的昔日單聲道歷史錄音聽得趣味盎然的原因之一。

在類比當道的年代，一場演奏錄音紀錄的媒體是以磁粉為媒介的大型盤式帶，雖說是那個時代的最佳紀錄機器，卻也有不少的限制在其中。以錄音載體的盤式帶而言，不耐時間考驗與播放的磨耗，自然愈接近錄音完成的時間點製成唱片愈是有利。然而科技的進展並未停歇，製盤材料與刻片機器相關設備隨時間頗有進步，譬如唱片原料的低雜音高音質化與刻片設備的頻寬拓展，所以在製盤方面卻是越晚越有優勢。加上從錄音母帶轉成唱片的過程中會經過層層必要手續，這些手續也會相當程度影響聆聽者對聽到演奏的印象。